Narrativa Fotográfica Autoral
Memoria, identidad y fotografía como lenguaje.
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Acerca del curso:
Este curso está diseñado para fotógrafos, artistas visuales y personas con conocimientos básicos de fotografía que deseen desarrollar un lenguaje artístico original, transformando sus experiencias, recuerdos e investigaciones en proyectos fotográficos coherentes.
A lo largo de las sesiones, trabajaremos con la fotografía como herramienta de creación, reflexión y transformación, combinando narrativa visual, investigación, identidad y construcción conceptual.
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Modalidad
Online y presencial
- 1 sesión semanal de 1 hora y 30 minutos
- Duración: 6 sesiones
- Material de apoyo en PDF después de cada sesión.
- Ejercicios prácticos entre sesiones.
- Análisis de proyectos de fotógrafos y artistas contemporáneos.
- Asesoramiento individual para el desarrollo del proyecto de cada participante.
Presencial
- 1 sesión semanal en A Coruña de 1 hora y 30 minutos
- Duración: 6 sesiones
- Material de apoyo en PDF después de cada sesión.
- Ejercicios prácticos entre sesiones.
- Análisis de proyectos de fotógrafos y artistas contemporáneos.
- Asesoramiento individual para el desarrollo del proyecto de cada participante.
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¿Para quién?
- Fotógrafos que deseen desarrollar proyectos personales.
- Artistas visuales.
- Estudiantes de fotografía y arte.
- Personas interesadas en utilizar la fotografía como lenguaje artístico.
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Programa
Sesión 1 – Encontrando tu voz
¿Qué hace que un proyecto sea original?
Memoria, identidad y experiencia personal.
Ejercicio para construir tu mirada.
Sesión 2 – Narrativa y edición
Cómo construir una narrativa visual.
Secuenciación de imágenes.
El papel del texto en la fotografía.
Sesión 3 – La investigación como proceso creativo
Referencias artísticas.
Investigación visual y bibliográfica.
Archivos personales y familiares.
Sesión 4 – Fotografía, identidad y representación
¿Quién puede contar una historia?
Autorrepresentación.
Cuerpo, territorio y pertenencia.
Sesión 5 – Construcción del proyecto
Desarrollo conceptual.
Edición colectiva.
Tutoría individual.
Sesión 6 – Presentaciones de proyectos
Presentación de ensayos.
Lectura crítica colectiva.
Caminos hacia la continuidad: becas, exposiciones y publicaciones.
Aspectos únicos de este curso
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Dirigido por:
La metodología se basa en la experiencia de la artista y fotógrafa Claudia Prechedes, investigadora de la historia de la fotografía desde una perspectiva afrocéntrica y decolonial. El curso propone un enfoque que integra la creación artística, la investigación y la reflexión crítica, animando a cada participante a construir un proyecto profundamente conectado con su propia trayectoria.
Más allá de aprender a fotografiar, el objetivo es descubrir cómo transformar las experiencias en imágenes que comuniquen, provoquen y perduren.